经济驱动音乐技术革命：以City Pop为例

摘要

本文聚焦于20世纪80年代中后期至90年代初期的日本泡沫经济时期，旨在深入探讨宏观经济繁荣如何作为一种决定性力量，系统性地驱动了流行音乐生产领域的技术范式转型，并由此催生与定义了City Pop这一标志性音乐风格。研究摒弃了将音乐风格视为单纯文化反映的视角，转而从技术社会学与产业经济学的交叉路径切入，论证了经济资本通过购置尖端设备、重构制作流程与塑造消费市场，完成了对音乐生产基础架构的彻底革新。论文的核心实证部分围绕两位编曲家——船山基纪与简美京平的技术实践展开，详尽剖析了他们如何分别作为“数字先锋”与“融合大师”，将Fairlight CMI等计算机音乐系统、多轨数字录音技术以及复杂的声部编排理念应用于创作，奠定了City Pop精密而华丽的听觉基底。同时，研究以顶级偶像中森明菜与菊池桃子的制作案例为镜，揭示了高预算制作模式下，资源如何极尽所能地投向录音、编曲、演奏等环节，从而将偶像产品推向近乎艺术品的高度。本文最终提出，City Pop是泡沫经济在声学领域的“技术实现体”，其兴衰不仅映射了经济周期，更留下了持久的技术遗产与美学符号，对理解经济条件与文化艺术生产的深层互构机制具有重要启示。